连环画与动漫的发展：老的要创新，小的当自强

动漫： 狭义上专指动画片和漫画。漫画还分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事功能。广义上，动漫已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏；可以穿插在文学作品中做插图甚至渗入语言文字，比如表达羞愧、惊讶的一个字“汗”，就是来源于漫画中常见的“汗滴滑下额角”的程式……
　　连环画： 又名小人书，上世纪50～60年代风靡一时，直至80年代末开始衰落，恰好是日本动画片开始风行之际。难免让人把两者联系起来。
　　本报记者林伟平与朱光（以下简称林和朱），就两者的兴衰及其关联，进行了一番探讨。
　　日本动漫红火
　　林：假如从辈分上说起来，连环画是动漫的老子了。但是现在，“老子”的日子不好过，日薄西山；“儿子”呢，今天正是好日子，红红火火，早晨八九点钟的太阳。看上去是蛮符合生长规律的。然而，还是要一声呐喊：“救救老子！”
　　朱：现在，动漫的确红火，但是红火的其实是日本动漫，是“人家儿子”。国内一线的动漫作者与连环画画家的生存现状是类似的。大家一样清苦。画死画活，最多月薪3000元。
　　虽然动漫刊物和书籍铺天盖地。文字读本中的插图也采用动漫风格，但是这些书籍中的动漫作品都是来自日本或者模仿日本的。据说坚持推出国内原创漫画的《卡通王》杂志，发行量最多也就5万册。《漫动作》周刊，也注意到了这点，正准备推出国内“签约漫画家”的体制。这样就会产生竞争。
　　林：有竞争是好事。但现在连环画在出版界退出竞争。转而到收藏市场去竞争了……连环画收藏网站一下子冒出了不少，不过网上讨论的都是“连环画贬值”的话题。连环画成了收藏品……
　　朱：最近听说一本叫《视觉21漫时代》在杂志开始向成人动漫进军，要试探中国成人动漫的情色空间，挑战读者和出版界的承受底线。
　　林：这个“儿子”野心真大，既要抓小读者，又要抓老读者。连环画俗称“小人书”，过去的对象是小读者，现在对象是从当年小读者长大的老读者——好像他们为了怀旧。现在的小读者不看连环画了。
　　朱：这几年也有小读者看连环画。不过，他们最后还是喜欢讲究分镜头、视觉冲击的日本漫画书。
　　林：连环画界这几年也在探索创新，当代文学作品也被改编成连环画……世界名著系列、童话系列等，销量都上百万。
　　朱：还是日本动漫更有市场。日本动漫红火的同时，欧洲动漫《父与子》等重新引进，4格漫画的代表朱德庸、绘本画家几米等台湾地区的漫画家又打进来……
　　也曾风靡一时
　　林：连环画——上世纪50～60年代，风靡一时的读物，全国上下喜闻乐见。既继承了白描的手法，又结合了当时的时代气息。《林海雪原》、《铁道游击队》以及贺友直的《山村巨变》。发展到60～70年代，《红楼梦》、《三国演义》等名著连环画成为当时孩子的热点。
　　“红”到上世纪80年代初，开始逐步走下坡路。
　　朱：动漫分为动画和漫画。
　　漫画，由鲁迅“引进”，丰子恺发扬光大。丁聪的父亲时任中国漫画协会副会长。相比之下，我国单幅漫画相对“发达”，经常体现出“讽刺与幽默”，代表人物丁聪、华君武等。我们的连载漫画，只有一种，即连环画。中间，还有“四格漫画”等类型。
　　动画，动画的兴起，是从中央电视台播出《森林大帝》之后，可爱的小狮子雷欧，开始深入孩子心。随后，《铁臂阿童木》席卷全国，直到如今30岁的人，还能哼唱主题歌。《花仙子》、《聪明的一休》更是“火上浇油”。
　　发展至今，五年来层出不穷的动漫展，“揭示”了动漫日趋“日化”的倾向。
　　画风关乎兴衰
　　朱：动漫画风多种多样。大类上分为美国迪斯尼传统卡通型、“百花齐放”的欧洲型和讲究视觉冲击的日本动漫——MANGA。载体大致上也分为动画片（影视）和漫画作品。当所有绘画种类都是以材质命名的时候（比如，油画就是画在油布上的画；水粉画，就是用水粉画的画等），漫画其实涵盖了以“幽默”为核心主题的各类艺术形式。国外甚至还有“漫画雕塑”，也就是用雕塑表现幽默的主题。
　　林：连环画长久以来，画风和格式相对“固定”。画风以细致的白描为主；格式多为巴掌大的“小人书”。数年前出版过几套16开的名著，也比较受孩子欢迎。“固定”的格式，也使其“视觉冲击”受限。共识是：国内连环画家和动漫画手一样清苦。
　　林：如今美协的连环画艺委会中的百余名连环画家，年纪都在40岁以上，最大的将近90岁。固守传统是他们的一贯风格。除了个别大家单幅作品在数百元左右之外。连环画从36元月薪时期的5元一幅，到80年代衰落之际，几乎没有涨幅。
　　朱：如今上海一线的漫画人员，每天工作十小时，月薪也并不太多。因此，国内连环画家和动漫画手的生活状态一样清苦。
　　我们看到的动漫红火，红的是日本动漫。

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