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创作应用
设计讲求有系统的方法，有了周详的步骤之后，再配合经济有效的设计要领，藉由创造力，达成具体完美的作品。设计过程中，资料及信息等的整理组织是明晰可见的外在推论活动，易于呈现，且容易达成目的，但解决问题意念的产生，则属于设计者内在思考活动，需要靠其创造思农能力才能完成。
设计者过去的经验是意念产生的重要凭借，此意念透过设计者丰富的创造力，经过直感和推论的思考过程，将原有事实加以改变或重组，创造出新的事物，如何有效启发设计者潜在的创造心智，是设计教育的课题。
创造构想是设计的起源。然而经验是丰富构想的泉源，再加上灵巧思考方法，即能酝酿出有创意的构想。构想创意可以从「素材的构想」、「联想的构想」及「分析的构想」等方法中达成，也是创意思考的三种基本方法。
表现方法
创作表现因人、因时、因地、因事制宜，并没有固定的模式，透过偶然形，有机形，不规则形及几何形所呈现的面貌也相当多样。
· 喷修-喷画法：
即喷修，先设计造型，再以铁质纱网，沾有色料之毛刷在上面刷动，造成细粒状色点，可喷出明暗。现已改使用空气压缩、喷槍来喷洒，可调出粗、细，更为完美。计算机photoshop5、painter5软件已提供更佳之工具。
· 漂流沾着法(Marbling)：
利用油与水不相溶解的原理来处理画面的一种技巧。其所得的视觉效果有如大理石(Marble)的花纹，因而得名。
1. 漂流沾着法的分类：
(1)水性漂流处理法：
处理过程：
在水面上做的处理法。在干净的水盆或其它任何适当的容器（宜先洗净）装上清水之后，将毛笔沾上墨汁或与墨汁同样浓度的色料，保持笔与水面成垂直，慢慢地点在水面上，则墨汁会成圆圈状坦开，然后再以笔尖或铁丝沾油脂或肥皂之类能排水的物质点在圆圈上，此时水面上的墨就会因受到油质的排斥而成轮状。
如此反复地做，则成很多同心圆，然后轻轻地吹动或摇动水面以改变形态，再用干的纸或细布慢慢地铺盖水面，轻轻地拿起来，墨汁的花纹就会沾在上面了。
使用原料：
(a)主要原料：墨水、油漆。
(b)补助原料：水、肥皂、油脂和酒精。
2. 油性漂流处理法：
处理过程：
大致与水性漂流处理法相同，只是在水面漂浮的颜料（塑料漆）比水性的墨汁更稳定而自由，停留在水面的时间，不会因水荡漾而下沉而已。
使用原料：
(a)颜料：塑料漆(颜色不受限制)。
(b)溶剂：松节油。
3. 水性与油性之比较：
(1)水性漂流法取材较简单，但成功率较低。
(2)油性漂流法的成功率较高，而且花纹的变化更接近大理石。
· 捺印法(Printing)：
使用各种形状的材料，沾上墨水或墨汁或其它颜料，把它们捺印或压印在画面上。
1 .种类：有凸部捺印与凹部捺印两种方法，其原理完全与印刷相同。
2 .目的：在设计上，捺印法并非以完全正确之再生或复制为目的，而是利用物体之纹理以及其造形之趣味为终极目的。
· 摩擦法(Frottage)或称拓印法(Rubbing)：
拓印法就是一种打磨的技巧，也就是在凹凸不平的物面(例如硬币)上放一张薄纸或薄布，然后用铅笔或蜡笔等在上面打磨，就会印出一些图样花纹来。
1. 材料：笔、碳粒、蜡笔和薄纸、薄布等。
2. 过程：
> 以不同的打磨材料来表现质感和色彩的变化。
> 以不同的薄纸来表现物肌表面的性质，其中以薄而强韧的纸最为理想。
> 拓印出来的图形还可以经过剪接处理，这种技巧最为有趣。
> 在平涂部分中留下空间，此空间再以拓印法做出肌理的表面，使画面有平滑与物肌对比之效果。
> 在物肌之上涂一层透明的颜色或在上面粘贴一层有色的玻璃纸，可使画面同时有彩色与物肌的两种效果。
· 嵌镶法：
应用地面之龟裂纹或玻璃之碎片等偶然形，一块一块地接上。利用色彩的近似和形状的组合，使人能隐约看出所设计之物像的形状。例如教堂之彩绘玻璃或室内装璜的设计等。
1. 材料：彩色磁砖碎片、彩色玻璃碎片、彩绘树脂等。
2 .过程：先设计图案，再用签字笔在纸上画好图案之形状与色彩，再将玻璃或瓷砖一块一块地拼凑排列嵌镶而来。
· 感光影印法（Photogram）：
利用光学材料的影印技巧，使感光纸在局部感光后，经由冲洗而显像出预期的影像的一种技法。
1 .材料：设备如同冲洗照片的暗房，所用的材料也和冲洗照片的各类感光纸和药水一样，只差不用底片，只有现成的实物来做遮光而成影像。
2 .过程：首先将暗房里的各种药水及清水、灯光等准备好，然后熄去大灯，只留下一盏小红灯，再取出大小适当的感光纸放在平台上，再把欲影印的实物放在上面，再用强光从正上方照射数秒钟。关掉强光灯后，取下实物，再把感光纸取下显影、酸洗、定影、水洗、烘干等即告完成。
· 剪贴法(Collage)：
剪贴法是把图文剪下来再贴到画面上的一种视觉平面的技巧作业，其主要对象之旧报纸等印刷品。
1 .材料：旧报纸、印刷刊物、胶水和颜料等。
2 .变化：除了旧报纸和印刷刊物之外，另外还可以用纸(剪纸艺术)、布、 木片、旧邮票、蝴蝶翅膀，甚至于铁丝、火柴盒等。
· 喷色法(Spottering)：
把颜料用喷或用刷的方法，在画面上成细点状现象而构成各种图案或文字。色点的厚薄构成了浓淡的层次，有一种柔和自然的美感。
1 .工具与材料：空气压缩机、喷枪、手压式喷雾器、纱网、牙刷以及各种颜料。
2 .过程：先设计并且制作好图案或文字的模型纸片，图案或文字可用的也可用虚的。将模型纸片放在图纸上，然后将各种色料利用喷或刷的方法使成细点附着在图纸上，取下模型纸片即成。
s 最好先打好底色，图案或文字的模型要分几次放，使喷刷后有立体感。
3 .种类：有喷气法(Air Brush)、吹气法、喷刷法和刷网法等。
· 撕贴法：
可以利用有色的色纸，或华丽的印刷品，采用撕贴的方式来表现自己的创意。
· 抗水性：
水油互相排斥原理，利用腊笔和墨或水彩颜料，先用腊笔做出形之特征，然后再用墨或颜料染之，有腊笔之处会排开颜料而形成纹样的效果。
· 对折对称画技法(Decalcomania)：
把纸对折，在中间位置滴上墨汁、墨水或广告颜料等，在其未干之前把对折之纸面密接而且在背面加压打磨，再掀开后就可以得到左右对称之偶然图形。
变化：
1. 不规则形：我们所得到的并非完全是偶然形，而是在对纸质、压力
之强弱与方向之控制、干燥程度等具有丰富之经验以后，就能推测
并计划出某些程度之不规则形，甚至有机形来。
2. 局部修理：在对折产生左右对称之图后，再将其中一部分修整，或两
张重叠，或加以色彩等，以自己之创意可发展出更好之构成来。
· 刮伤技法(Scratch)：
刮伤法就是在画面上先涂上底色，等干燥后再涂上上层色。在上层色未干之前用刀片将其刮伤，在刮痕处就会出现底色而呈现出美丽的图案。
1 .工具：小刀、刀片、针、玻璃等。因工具之不同，其效果也自不同，而且最富创意。
2 .变化：
1). 涂上蜡笔及广告颜料然后刮伤。
2). 凹凸之纸面涂上颜料后使用小刀刮伤。
3). 在浅色纸上先刮伤再涂上墨水以强调伤痕。
4). 在黑色纸上用笨钝之小刀刮伤。
· 蜡排水性技法：
就是利用蜡的排水特性把画面上的颜色弹开的技法。
1 .材料：无色的蜡、彩色蜡笔、水彩、广告颜料。
2 .上蜡的方法：
画蜡法：用硬的蜡或蜡笔直接在纸上作画。
滴蜡法：将蜡熔化后直滴或斜滴在纸上而构成图案。
刷蜡法：用刷子或毛笔沾着熔蜡在纸上刷或画出图案。
· 渗开法：
以先在纸上刷上水分，趁其未干时加上水溶性颜料，就可得到渗开的效果。在无水状态下，使用宣纸或和纸，由于纸质关系亦可得到渗开的效果，若再加水，则其渗开之效果更大。
· 干撕法：
干撕法和渗开法一样的都是故意使水份不在正常之状态下产生特殊效果，但两者之效果却相反。干撕法是故意让笔含水较少于正常状态之下所造成之效果，随时偶然得到「干撕」的效果。
· 吹彩法：
在纸上滴一水性颜料，用吹气方式将颜料吹向四方，可呈线形、 扇形扩散。也可以利用吸管吹彩，都可形成扩张性的色彩形态。
· 滴色法：
使用滴流色彩的方式，使颜料由上向下流动，当颜料流下的不定性，再上纸张的移动，可造成极具变化的形态。
· 书法(Calligraphy)：
以书法用笔表现出刚直、飞白、渲染、笔路，笔划的流动感，在平面设计上它是具有特点之有机造形的表现，尤其是中国文字、甲骨文、象形文、隶书、行书、草书皆是好的素材表现。
· 纸雕法：
依纸张的特性厚薄、质感、色彩、以美工刀、粘胶做各种接合的材料完成半立体或立体的设计
· 压印法：
选择实物造形，如叶子、织物等纹样明显的物品，利用版画中的实物版画做法－－在实物上以墨色滚印其上，覆纸然后轻由压印机辗轧而印于纸上。
· 透明法(Transparency)：
英文中Transparency就是透明的意思。又有透明画和透明模样的意义。
透明当做设计用话时，它就专指对光与空间的一种表现法。
1 .透明的视觉效果：
所有透明之材料，它们本身就具有轻快之感觉。利用这种透明的视觉效果，将会有种种的好处。
2 .X光线技法：
Transparency透明法又叫X光线技法，是立体派常用的一种手法。透明之部分在画面上容易融洽形成全体之画像，但是不透明的部分却具有孤立之倾向，所以在画面上就容易显示出距离来。
3 .透明法的应用：
透明表现法是一前一后或一上一下之两物体永远能保持其轮廓之完整，同一时间且同一空间又是两物之共占有而绝不会发生主与从的绘画关系。这把写实的境界又向前推进了一大步。
4 .印刷与摄影：
透明表现法在印刷或摄影时，常藉四片色版之重合或两张以上之底片重叠放大等方法，稍动脑筋就可以创造出无限之新表现技巧来。
· 明暗法：
明暗是相异性质地呈现在我们的视觉里，其邻接的地方能互相发挥各自的特性而成为对照的状态，我们利用这种特性与状态来设计并制作出来的画面就叫明暗法。
1 .表现明暗调子的方法：
> 把阴影系列分成九等分的明度距离，也就是把灰色调子平均分成九等分 。
> 用黑墨逐渐加水，有层次地增加灰色之明度。
> 以6 B 软性铅笔表现明暗法，最黑的一端用力涂，涂的方向要统一，逐渐轻涂，由
暗到明。最明的一端就是纯白纸的白地。
2 .三调九段的方法：
· 暗的部分叫低调子── 一二三阶段。
· 中间部分叫中调子── 四五六阶段。
· 明的部分叫高调子── 七八九阶段。
s 从白到黑的明暗系列，在光学上来说是由于光之反射与吸收而成的「光的渐移」分布系列。
3 .练习明暗法可从下列几个方法着手：
(1)将等量条子的明暗对比。用黑与白，再选用任意两个灰色调子，使这四条明暗不同的纸条去尝试构成。
(2)向左右连续而具有不等量的纸条构成，以宽度不一、明暗不一的纸条练习构成，或白纸条放在中间左右不同明暗构成。
(3)格子内加上浓淡明度之调子。
(4)正方形的画面上，用水平、垂直两方向之直线把画面分割，然后在这些大小不同的面积，施上适当的明度，以求最美、最调和的浓淡构成。
(5)正方形之画面，亦可用斜线分割，或用圆弧、自由曲线等来分割，再加上适当的浓淡对比。
(6)以圆做画面，以直线来分割，再加上浓淡之调子。
(7)在圆形画面之内，以自由曲线分割作浓淡之构成。
(8)以一比二之矩形作画面去尝试构成。
(9)用黑、白二调子去尝试构成。 | 
